Το 2ο Διεθνές Φεστιβάλ Δάσους έρχεται στην πόλη από 27 Ιουνίου

Καλλιτεχνικές συναντήσεις από όλο τον κόσμο!

Το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος, διοργανώνει για δεύτερη συνεχή χρονιά το Διεθνές Φεστιβάλ Δάσους, στο πλαίσιο του 4ου Φεστιβάλ Δάσους, φιλοξενώντας σημαντικές παραγωγές από το εξωτερικό.Από 27 Ιουνίου έως 6 Ιουλίου, το κοινό και οι επισκέπτες της Θεσσαλονίκης έχουν την ευκαιρία να γνωρίσουν διακεκριμένους καλλιτέχνες και βραβευμένες θεατρικές παραγωγές από την Ιταλία, τη Γαλλία, το Βέλγιο, την Ουγγαρία, την Πορτογαλία, το Ηνωμένο Βασίλειο και τον Λίβανο.

Εννέα ενδιαφέρουσες  παραγωγές θα παρουσιαστούν στις σκηνές του ΚΘΒΕ (Εταιρεία Μακεδονικών Σπουδών, Βασιλικό Θέατρο, Μονή Λαζαριστών), ενώ μια πανηγυρική συναυλία της Κρατικής Ορχήστρας Θεσσαλονίκης στο Θέατρο Δάσους με Αφιέρωμα στην κινηματογραφική μουσική του John Williams, θα αποτελέσει την εναρκτήρια εκδήλωση του 2ου Διεθνούς Φεστιβάλ Δάσους.

---

Η διοργάνωση του «Διεθνούς Φεστιβάλ Δάσους» εντάσσεται στο Επιχειρησιακό Πρόγραμμα «Κεντρική Μακεδονία 2014-2020» του ΕΣΠΑ 2014-2020 και συγχρηματοδοτείται από το Ευρωπαϊκό Ταμείο Περιφερειακής Ανάπτυξης (ΕΤΠΑ) και το Πρόγραμμα Δημοσίων Επενδύσεων (ΠΔΕ).

ΑΝΑΛΥΤΙΚΟ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ 2ου ΔΙΕΘΝΟΥΣ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΔΑΣΟΥΣ

Τετάρτη 27 Ιουνίου, στις 21.00
ΘΕΑΤΡΟ ΔΑΣΟΥΣ
Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης
«Αφιέρωμα στον John Williams» – Κινηματογραφική μουσική

Η Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης παρουσιάζει ένα αφιέρωμα στην κινηματογραφική μουσική του πολυβραβευμένου Αμερικανού συνθέτη John Williams, ο οποίος έχει γράψει μερικά από τα πλέον γνωστά και αγαπημένα μουσικά θέματα του σινεμά, για θρυλικές ταινίες όπως Star Wars, Harry Potter, Superman, Indiana Jones, Τα Σαγόνια του Καρχαρία, Τζουράσικ Παρκ, Η Λίστα του Σίντλερ, Ε.Τ. ο Εξωγήινος κ.ά. Το αφιέρωμα της Κ.Ο.Θ. συγκεντρώνει τις κορυφαίες στιγμές αυτού του μεγάλου συνθέτη σε μια βραδιά που θα ενθουσιάσει όσους αγαπούν τη μουσική και τον κινηματογράφο.

Διεύθυνση ορχήστρας: Ζωή Τσόκανου

Πρόγραμμα John Williams (1932):

Πληροφορίες: Τηλ. 2310 257900 | Τηλ. Ταμείου: 2310 236900 |e-mail: info@tsso.gr | www.tsso.gr

Πέμπτη 28 Ιουνίου, στις  21:15
ΒΑΣΙΛΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ
Ιταλία – EMILIA ROMAGNA TEATRO FONDAZIONE-Teatro Stabile Pubblico Regionale Compagnia “Pippo Delbono”
«VANGELO»

Πολιτικό θέατρο με στοιχεία θεάτρου ντοκουμέντου και όπερας.

O Pippo Delbono πειραματίζεται εδώ και χρόνια στη θεατρική σκηνή, εξερευνώντας το πρόσφορο έδαφος μεταξύ του δημόσιου και του ιδιωτικού, της αυτοβιογραφίας και της ιστορίας, και δίνοντας μορφή σε έργα που διακρίνονται στην διεθνή σκηνή για την πρωτοτυπία τους.

Το VANGELO είναι ένα χορωδιακό έργο, το οποίο ξεκίνησε ως μια σύγχρονη όπερα. Η πρώτη του εμφάνιση ήταν στο Ζάγκρεμπ (Κροατία) και ερμηνεύτηκε από ορχήστρα, χορωδία, χορευτές και ηθοποιούς στο Εθνικό θέατρο Κροατίας, παράλληλα με τον θίασο που συνεργάζεται εδώ και πολλά χρόνια με τον Pippo Delbono.

Ο χαρακτήρας του VANGELO επηρεάζεται από την μουσική του Enzo Avitabile. Το έργο είναι πλούσιο σε ποιητικούς υπαινιγμούς, αλλά παράλληλα αποκαλύπτει αισθητά τις μνήμες των Κροατών ερμηνευτών του, οι οποίοι έζησαν τα τραυματικά επεισόδια ενός σκληρού πολέμου που αναδιαμόρφωσε την ιστορία, τα μέρη και τα σύνορα της γενέτειράς τους. Αυτά τα σύνορα, ακόμα και κατά τη διάρκεια της δημιουργίας του VANGELO, ταράχτηκαν από τον ερχομό δέκα χιλιάδων ανθρώπων, ανδρών, γυναικών και παιδιών, που έψαχναν απεγνωσμένα τη Γη της Επαγγελίας.Εμπνευσμένο και Σκηνοθετημένο από τον Pippo Delbono
Παίζουν: Gianluca Ballarè, Bobò, Margherita Clemente, Pippo Delbono, Ilaria Distante, Simone Goggiano, Mario Intruglio, Nelson Lariccia, Gianni Parenti, Alma Prica, Pepe Robledo, Grazia Spinella, Nina Violić, Safi Zakria, Mirta Zečević
Ιδέα-Σκηνοθεσία: Pippo Delbono
Παίζουν: Gianluca Ballarè, Bobò, Margherita Clemente, Pippo Delbono, Ilaria Distante, Simone Goggiano, Mario Intruglio, Nelson Lariccia, Gianni Parenti, Alma Prica, Pepe Robledo, Grazia Spinella, Nina Violić, Safi Zakria, Mirta Zečević
Εικόνες και Φιλμ: Pippo Delbono
Original Digital Soundtrack για ορχήστρα και πολυφωνική χορωδία: Enzo Avitabile
Σκηνικά: Claude Santerre
Κοστούμια: Antonella Cannarozzi
Φωτισμοί: Fabio Sajiz

Στις ταινίες συμμετέχουν οι πρόσφυγες από το κέντρο υποδοχής ΡΙΑΜ της πόλης Άστι (Ιταλία). With the participation -in the films- of the refugees of PIAM reception centre in Asti (Italy).

Παρασκευή 29 Ιουνίου, στις 19.00
ΜΙΚΡΟ ΘΕΑΤΡΟ ΜΟΝΗΣ ΛΑΖΑΡΙΣΤΩΝ
Γαλλία – Olivier de Sagazan

«HYBRIDATION» 
PerformanceΟ Olivier de Sagazan είναι ζωγράφος και γλύπτης, ο οποίος πότε πότε συμμετέχει στις «μάχες» του για δημιουργία, δίνοντας παραστάσεις όπως αυτή. Συνήθως παίζει μόνος, αλλά μερικές φορές δουλεύει σε ζευγάρια, όπως στο HYBRIDATION. Μέχρι τώρα έχει κάνει πάνω από εκατό ερμηνείες σε ΗΠΑ, Κίνα, Ινδία και Ευρώπη.

Ο Olivier de Sagazan έχει αναπτύξει μια υβριδική πρακτική, η οποία ενσωματώνει ζωγραφική, γλυπτική και ερμηνεία. Ο καλλιτέχνης σμιλεύει στρώματα πηλού και βαφές στο πρόσωπο και το σώμα του, ώστε να μεταμορφώσει το σχήμα του, αποκαλύπτοντας έναν ζωώδη άνθρωπο που προσπαθεί να ξεφύγει από τον υλικό κόσμο.

Στην παράσταση HYBRIDATION δύο άτομα, ένας άνδρας και μια γυναίκα, σμιλεύουν πηλό στα κεφάλια τους, θάβοντας τους εαυτούς τους στο υλικό, εξαφανίζοντας την ταυτότητά τους και εξελισσόμενοι σε ένα ζωντανό έργο τέχνης, όπου μεταλλάσσονται ο ένας στο σώμα του άλλου και δημιουργούν ένα διάλογο που ταλαντεύεται ανάμεσα στην μαριονέτα και τον χειριστή της, με στιγμές σύντηξης, αντιπαλότητας και αγάπης. Αναδιατυπώνουμε το ερώτημα της ταυτότητας, γνωρίζοντας ότι αυτή διαμορφώνεται σε σχέση με τον Άλλο.Με τους Olivier de Sagazan και Stephanie Sant.

Παρασκευή 29 Ιουνίου, στις 21.30
ΜΙΚΡΟ ΘΕΑΤΡΟ ΜΟΝΗΣ ΛΑΖΑΡΙΣΤΩΝ
Γαλλία – Olivier de Sagazan
«TRANSFIGURATION» 
Performance

Με τον Olivier de Sagazan.

Η παράσταση TRANSFIGURATION (ΜΕΤΑΜΟΡΦΩΣΗ) είναι η ιστορία της ανεκπλήρωτης επιθυμίας ενός γλύπτη που θέλει να δώσει πνοή στο δημιούργημά του. Σε μια κίνηση απελπισίας, ο Olivier de Sagazan σμιλεύει πηλό στο κεφάλι του, θάβει τον εαυτό του στο υλικό, εξαλείφει την ταυτότητά του και γίνεται ένα ζωντανό έργο τέχνης, μετέωρο ανάμεσα σε μαριονέτα και κουκλοπαίχτη. Όμως το υλικό τον φυλακίζει, κι έτσι αναγκάζεται να κοιτάξει μέσα του, στο εσώψυχό του. Σ’ αυτή τη συναρπαστική και εκφραστική παράσταση ολότητας, ο Sagazan πάνω στη σκηνή αλλάζει ταυτότητες – από άνδρας γίνεται ζώο κι από ζώο γίνεται διάφορα υβριδικά πλάσματα. Τρυπάει, σβήνει και ξετυλίγει τα στρώματα του προσώπου του σε μια φρενήρη αναζήτηση, χωρίς κανέναν ενδοιασμό.

Η ζωγραφική και το σμίλευμα του εαυτού του γίνεται τότε μια μορφή τελετουργίας ανάμεσα στον χορό και την έκσταση, όπου ο αυτοσχεδιασμός είναι απαραίτητος. To TRANSFIGURATION δίνει νέα σημασία στο νόημα της ζωής, προσφέροντας μια σαγηνευτική, ανατριχιαστική και συγκινητική διορατικότητα στις διάφορες δυνατότητες και την απρόσμενη φύση της μορφογένεσής μας.Με τον Olivier de Sagazan.

Σάββατο  30 Ιουνίου, στις 21.15
ΘΕΑΤΡΟ ΕΤΑΙΡΕΙΑΣ ΜΑΚΕΔΟΝΙΚΩΝ ΣΠΟΥΔΩΝ
Βέλγιο
«ANECKXANDER»
Χοροθέατρο – PerformanceΜια τραγική αυτοβιογραφία του σώματος.

Ο ANECKXANDER είναι ένα σόλο σε μινιμαλισπκό πλαίσιο, όπου πρωταγωνιστούν ένας ακροβάτης, μερικά προσεκτικά διαλεγμένα αντικείμενα και τρεις παραλλαγές ενός μουσικού κομματιού σε πιάνο του Arvo Pärt. Ισορροπώντας στη λεπτή διαχωριστική γραμμή ανάμεσα σε τραγωδία και κωμωδία, ο Alexander / Aneckxander ξαναγράφει την αυτοβιογραφία του σώματός του: από υποκείμενο σε αντικείμενο, από αντικείμενο στην ουσία. Το αποτέλεσμα είναι ένα ακατέργαστο πορτρέτο του ίδιου του εαυτού, στο οποίο το σώμα προσπαθεί ταυτόχρονα να αποκαλυφθεί και να δραπετεύσει από τις αδιάκριτες ματιές που το κοιτάνε.

Κατάλληλο για ανήλικους άνω των 15 ετών.Ερμηνευτής: Alexander Vantournhout
Δραματουργία: Bauke Lievens
Δραματουργική συμβολή: Dries Douibi, Gerald Kurdian
Εξωτερικοί παρατηρητές: Geert Belpaeme, Anneleen Keppens, Lore Missine, Lili M. Rampre, Methinee Wongtrakoon
Φωτισμοί: Tim Oelbrandt, Rinus Samyn
Μουσική: Arvo Pärt
Κοστούμια: Nefeli Myrtidi, Anne Vereecke
Φωτογραφίες: Bart Grietens

Σε συνεργασία με την Bauke Lievens, στο πλαίσιο της μελέτης Between being and imagining: towards a methodology for artistic research in contemporary circus, που χρηματοδοτήθηκε από το κονδύλιο ερευνών KASK School of Arts, Γάνδη (Βέλγιο).
Υποστηρικτής: Circus Next, ένα ευρωπαϊκό πρόγραμμα που οργανώθηκε από την ένωση Talents Cirgue Europe και χρηματοδοτείται με την υποστήριξη της Ευρωπαϊκής Επιτροπής.
Παραγωγή: NOT STANDING asbl / Beversesteenweg 78,8800 Roeselare (BE).
Συμπαραγωγή: Circus Next, Les Subsistances Lyon (FR), Festival PERPLX Kortrijk-Marke (BE), Festival novog cirkusa Zagreb (HR)Η παράσταση έχει διακριθεί με τα βραβεία «Laureat of Circus NEXT» (2014), «TAZ» (Oostende) και «Twenty shortlisted young choreographers of Aerowaves» (2016).

Κυριακή 1 & Δευτέρα 2 Ιουλίου, στις 21.15
ΒΑΣΙΛΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ
Ουγγαρία – FORTE COMPANY (Foundation for Massive Dance)
«YOUR KINGDOM» Παράσταση physical theatre (σωματικού θεάτρου).

Το YOUR KINGDOM είναι ένα θέαμα για εκείνους που εκτιμούν τη μοντέρνα μορφή στο θέατρο και παράλληλα μία ενδιαφέρουσα και ευφάνταστη χορογραφία που χρησιμοποιείται για να διηγηθεί συγκινητικές ιστορίες. Η παράσταση είναι ένας συνδυασμός χορού, κειμένου, μουσικής και τέχνης.

Η παράσταση YOUR KINGDOM (ΤΟ ΒΑΣΙΛΕΙΟ ΣΟΥ) της θεατρικής ομάδας Forte εμπνέεται από τα έργα του νομπελίστα Sàndor Tar (1941-2005). Η άνοδος και η πτώση του μεγάλου Ούγγρου συγγραφέα είναι ένα από τα πιο τραγικά και αμφιλεγόμενα περιστατικά στη λογοτεχνική σκηνή της χώρας τις τελευταίες δεκαετίες. Διασκευάζοντας τα ωραιότερα διηγήματα του συγγραφέα, η παράσταση εστιάζει στον νοητικό κατακερματισμό της προσωπικότητας και, παρά την ύπαρξη κάποιων νημάτων που αναφέρονται ανάλαφρα στον συγγραφέα, η παράσταση δεν σκοπεύει να παρουσιάσει την προσωπική του ιστορία.Διασκευή: Tibor Keresztury
Σκηνοθεσία: Csaba Horváth
Δραματουργία: Judit Garai
Μουσική: Csaba Okròs
Κοστούμια: Mari Benedek
Σκηνικά: Zsófìa Mocsàr
Φωτισμοί: Ferenc Payer
Οργάνωση παραγωγής: Anna Kudron
Βοηθός σκηνοθέτη: Franciska Stangl

Παίζουν: Máté Andrássy, László Fehér, Nóra Földeáki, László Hevesi, Barnabás Horkay, József Kádas, Niké Kurta, Norbert Nagy, Máté Novkov, Márton Pallag, Emőke Zsigmond.Η παράσταση έχει διακριθεί με τα βραβεία «Best Performace by the critics – Thealter Festival» (Szeged), «Dance Festival» (Veszprém), «Lábán Rudolf Award» (Best Choreography) «Kaszás Attila Award» (2017), «Jászai Mari Award» (2018).

Τρίτη 3 Ιουλίου, στις 21.15
ΘΕΑΤΡΟ ΕΤΑΙΡΕΙΑΣ  ΜΑΚΕΔΟΝΙΚΩΝ ΣΠΟΥΔΩΝ
Πορτογαλία – Companhia do Chapitô
«Electra»Παράσταση θεάτρου επινόησης (devised theatre).
Μια κωμωδία που βασίζεται στις διάφορες θεατρικές εκδοχές της τραγωδίας «Ηλέκτρα».

Η παράσταση ΗΛΕΚΤΡΑ του θεάτρου Chapitô, ψηφίστηκε ως το καλύτερο θεατρικό έργο από την επιτροπή αναγνωρισμένων θεατρικών κριτικών στο 30° Παγκόσμιο Φεστιβάλ Θεάτρου και Χορού Huesca, και σύντομα έγινε η τρίτη συνεχόμενη παραγωγή της Chapitô που βραβεύτηκε με σφραγίδα ποιότητας από το LA RED, το Ισπανικό Δίκτυο Δημοσίων θεάτρων, Αμφιθεάτρων, Θεαμάτων και Φεστιβάλ, η επιτροπή του οποίου αποτελείται από ειδήμονες όλων των θεατρικών κατηγοριών, που προέρχονται απ’ όλο τον κόσμο.

Η  Ηλέκτρα πείθει τον αδερφό της (Ορέστη) να την βοηθήσει να σκοτώσουν την μητέρα τους (Κλυταιμνήστρα). Η ίδια η Κλυταιμνήστρα είχε πείσει τον εραστή της (Αίγισθο) να την βοηθήσει να σκοτώσουν τον άνδρα της (Αγαμέμνων), ο οποίος δεν χρειάστηκε καμία βοήθεια για να θυσιάσει την μεγαλύτερη κόρη του, ώστε ο στόλος του να μπορέσει να πλεύσει προς τον πόλεμο. Στο τέλος, το μόνο που μένει στην Ηλέκτρα είναι να χορέψει ως την τελευταία της πνοή.

Συλλογικό έργο: Companhia do Chapitô
Σκηνοθεσία: Claudia Nóvoa, José Carlos Garcia
Μουσική σύνθεση: Samuel Rodrigues, Silvio Rosado
Κοστούμια: Glòria Mendes
Φωτισμοί: José Carlos Garcia, Samuel Rodrigues
Γραφιστική επιμέλεια: Silvio Rosado
Οργάνωση παραγωγής: Tania Melo RodriguesΠαίζουν: Jorge Cruz, Nadia Santos / Susana Nunes

Τετάρτη 4 & Πέμπτη 5 Ιουλίου, στις 21.15
ΒΑΣΙΛΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ
Ηνωμένο Βασίλειο – GECKO THEATRE LTD
«Missing»Παράσταση visual theatre με στοιχεία θεάτρου της επινόησης και physical theatre (σωματικού θεάτρου).

Η πολυβραβευμένη και διεθνώς αναγνωρισμένη ομάδα σωματικού θεάτρου Gecko παρουσιάζει στο 2° Διεθνές Φεστιβάλ Δάσους την παράσταση MISSING, ένα απολαυστικά διαστρεβλωμένο ταξίδι στα βάθη της ανθρώπινης ψυχής. Ακολουθείστε την Λίλι, μια γυναίκα με ψυχή που φαίνεται να μαραζώνει. Η Λίλι είναι πολύ επιτυχημένη στη ζωή και στην αγάπη, αλλά κάτι φαίνεται να λείπει…

Τα φαντάσματα του παρελθόντος προσκαλούν τη Λίλι, και μαζί της το κοινό, να σκεφτούν πόσο έχουν απομακρυνθεί από το ποιοι είναι κι από πού προέρχονται, μέσα από μια πραγματικά οικουμενική θεατρική εμπειρία.Από το 2012, το MISSING έχει περιοδεύσει σε Ρωσία, Κίνα, Γεωργία, Μάλτα, Κολομβία, Μεξικό, Χονγκ Κονγκ, Μακάο και παντού στο Ηνωμένο Βασίλειο.

Μια δημιουργία του Amit Lahav.
Παραγωγή: Rosalind Wynn
Οργάνωση παραγωγής: Chris Swain
Ερμηνευτές: Chris Evans, Ryen Perkins-Gangnes, Georgina Roberts / Katie Lusby, Frangois Testory/ Amit Lahav, Anna Finkel.
Σκηνικά: Rhys Jarman, Amit Lahav
Φωτισμοί: Chris Swain, Amit Lahav
Πρωτότυπη μουσική σύνθεση: Dave Price
Βοηθός σκηνοθέτη: Rich Rusk
Σχεδιασμός ήχου: Enzo Appetecchia
Ενδυματολογική επιμέλεια: Amy Cook
Μουσικοί: Dave Price, Ben Hales, Sam Burgess, Al Cherry, Finn Peters
Φωνητικά: Georgina Roberts

Παρασκευή 6 Ιουλίου, στις 19.00
ΘΕΑΤΡΟ ΕΤΑΙΡΕΙΑΣ  ΜΑΚΕΔΟΝΙΚΩΝ ΣΠΟΥΔΩΝ
Λίβανος – Rabih Mroué

«RIDING ON A CLOUD» 
PerformanceTo θεατρικό έργο του σκηνοθέτη Rabih Mroué είναι ένας εντυπωσιακός συνδυασμός προσωπικού και πολιτικής. Στην παραγωγή του RIDING ON A CLOUD (ΚΑΒΑΛΩΝΤΑΣ ΕΝΑ ΣΥΝΝΕΦΟ) ο σκηνοθέτης προσκαλεί τον αδερφό του, τον Yasser, να παίξει τον ρόλο ενός χαρακτήρα που του μοιάζει σε προσωπικό επίπεδο. Εξ αιτίας του τραυματισμού του κατά τη διάρκεια του εμφύλιου πολέμου στο Λίβανο, ο Yasser έχασε την ικανότητά του να χρησιμοποιεί λέξεις, κι έτσι άρχισε να γυρίζει βίντεο, τα οποία συγχωνεύονται με τις αναμνήσεις που αφηγείται επί σκηνής και σχηματίζουν μια υποκειμενική εικόνα των πολιτικών εξελίξεων στον Λίβανο.

To RIDING ON A CLOUD περιγράφει, επίσης, την εύθραυστη δημιουργία μιας βιογραφίας που αναδύεται μέσα από την πολιτική πραγματικότητα, τις αναμνήσεις, τα γεγονότα και τη μυθοπλασία.Για τον Mroué αυτό είναι το σταθερό σημείο εκκίνησης μιας καλλιτεχνικής αυτοανάλυσης, την οποία ακολούθως μεταθέτει στο θέατρο και σε εκθέσεις.

Κατάλληλο για ανήλικους άνω των 12 ετών.Συγγραφή & Σκηνοθεσία: Rabih Mroué
Ερμηνεία: Yasser Mroué
Μετάφραση στα αγγλικά: Ziad Nawfal

Με ελληνικούς και αγγλικούς υπέρτιτλους.

Παρασκευή 6 Ιουλίου, στις 21.15
ΘΕΑΤΡΟ ΕΤΑΙΡΕΙΑΣ  ΜΑΚΕΔΟΝΙΚΩΝ ΣΠΟΥΔΩΝ
Λίβανος – Rabih Mroué
«THE PIXELATED REVOLUTION» – Rabih Mroué
Διάλεξη performance

O διεθνώς καταξιωμένος Λιβανέζος καλλιτέχνης Rabih Mroué παρουσιάζει την πολύκροτη, «αντι-ακαδημαϊκή» σύμφωνα με τον ίδιο, διάλεξη-performance με τίτλο PIXELATED REVOLUTION.

---

---

Στο πλαίσιο των εκδηλώσεων του 2ου Διεθνούς Φεστιβάλ Δάσους θα διεξαχθούν εργαστήρια από τους συμμετέχοντες καλλιτέχνες. Τα εργαστήρια είναι δωρεάν και απευθύνονται σε επαγγελματίες ηθοποιούς, χορευτές  και σπουδαστές δραματικών σχολών.

Περισσότερες πληροφορίες για τα εργαστήρια και για τον τρόπο συμμετοχής σε αυτά θα ανακοινωθούν σύντομα στην ιστοσελίδα μας: www.ntng.gr

---

Τιμές εισιτηρίων:
Κανονικό: 15€
Φοιτητικό: 12€
Ανέργων / ΑΜΕΑ: 10€
Εξώστης: 10€
Κάρτα Διεθνούς Φεστιβάλ Δάσους: 60€

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ
ΤΑΜΕΙΑ ΚΘΒΕ (Τ.2315 200 200)