Για την ημέρα του Αγίου Βαλεντίνου 10 φωτογράφοι μοιράζονται τις δικές τους εικόνες για την αγάπη
Ο Paul Graham είναι Άγγλος φωτογράφος καλών τεχνών και ντοκιμαντέρ που ζει στη Νέα Υόρκη. Του απονεμήθηκε το βραβείο φωτογραφίας Deutsche Börse το 2009 και το 2011 το βραβείο Paris Photo για το πιο σημαντικό άλμπουμ φωτογραφιών των τελευταίων 15 ετών με το A Shimmer of Possibility.
Σχετικά με την φωτογραφία αναφέρει: “Η γυναίκα της φωτογραφίας είναι η Senami, η επί 18 χρόνια σύντροφός μου. Τραβήχτηκε σε ένα πολύ βασικό δωμάτιο κατά τη διάρκεια ενός ταξιδιού στο Νότιο Νησί της Νέας Ζηλανδίας το 2012. Μείναμε σε έναν ταξιδιωτικό ξενώνα που ονομάζεται Shambhala, ένα υπέροχο μέρος στη βόρεια ακτή. Ξυπνάω πάντα νωρίς. Η Σενάμι… όχι. Είμαστε πολύ διαφορετικοί, η Senami και εγώ, αλλά βρήκαμε έναν τρόπο να το κάνουμε να λειτουργήσει και έχουμε έναν υπέροχο γιο μαζί τώρα. Όπως το έθεσε ο Χάρολντ Μπρόντκι: “Οι άνθρωποι είναι κάπως υπέροχες συλλογές χημικών πυρκαγιών, έτσι δεν είναι;”.
Διάλεξα αυτή τη φωτογραφία γιατί μου αρέσει η απλότητά της. Δεν χρειάζεστε στολίδια και στολίδια για να εκφράσετε την αγάπη, παρά τα όσα λέει ο Hallmark. Όταν τραβάτε εικόνες άλλων, είναι ζωτικής σημασίας να ακολουθείτε αυτή τη βουδιστική προσέγγιση της προβολής της αγάπης προς όλους, ανεξάρτητα από ποιον, ανεξάρτητα από το πού”.
Γεννημένος στο Μπέρμιγχαμ, ο Richard Billingham είναι περισσότερο γνωστός για το βραβευμένο φωτογραφικό του βιβλίο Ray’s a Laugh (1996) και την ταινία του 2018 Ray & Liz, που καταγράφουν τη χαοτική ζωή των γονιών του στη Μαύρη Χώρα. Ζει στην Ουαλία με τη σύζυγό του και τα τρία παιδιά του και είναι καθηγητής φωτογραφίας στα πανεπιστήμια Gloucestershire και Middlesex.
“Αυτή η φωτογραφία τραβήχτηκε πριν από επτά χρόνια. Η γυναίκα μου απέκτησε το τρίτο μας παιδί και όταν το μωρό επέστρεψε με τα άλλα δύο παιδιά από το νοσοκομείο, ήθελα να κάνω μια φωτογραφία που απαθανάτιζε τη θετική ενέργεια που παίρνετε όταν φέρνετε ένα νεογέννητο στο σπίτι. Ήξερα από τις άλλες δύο ότι η ενέργεια είναι εκεί τις πρώτες μέρες και μετά διαλύεται. Όλοι είναι χαρούμενοι και ευτυχισμένοι, αλλά δεν διαρκεί. Είναι σαν περίοδος μήνα του μέλιτος. Δεν μπορείτε ποτέ να επιστρέψετε σε αυτό.
Εμφανίζεται πολύ στη δουλειά μου η αγάπη; Η ενσυναίσθηση, ίσως. Και ακόμα και όταν φωτογραφίζω σε πολύ ζοφερό περιβάλλον, αναζητώ τη σύνθεση, την ομορφιά και την αρμονία μέσα σε αυτό (…) Μπορεί να υπάρχει έκφραση αγάπης στη λήψη της φωτογραφίας. Σε αυτή τη φωτογραφία, είναι η διάταξη, ο τρόπος που έχω τοποθετήσει την κάμερα, ο τρόπος που έχω τα τρία παιδιά μαζί μέσα στο κάδρο, ο τρόπος που έχω τοποθετηθεί σε σχέση με αυτά. Έχω φτάσει στο επίπεδό τους, δεν στέκομαι όρθιος με ένα τηλέφωνο να τους κοιτάζει από ψηλά. Είναι σαν να είσαι στον κόσμο τους μαζί τους, και αυτό μου αρέσει” δηλώνει ο φωτογράφος.
Η Viviane Sassen είναι Ολλανδή φωτογράφος με έδρα το Άμστερνταμ. Στα έργα της συνδυάζει τη μόδα και τις καλές τέχνες, χρησιμοποιώντας ανθρώπινα σώματα για να δημιουργήσει σουρεαλιστικά εφέ. Κέρδισε το Prix de Rome το 2007 και το 2013 εξέθεσε στη Μπιενάλε της Βενετίας
“Λατρεύω πώς αυτό το έργο συμβολίζει τη διαρκή λαχτάρα να συγχωνευθεί πλήρως με ένα άλλο. πώς δύο γίνονται ένα. Είναι ένας ρομαντικός μύθος που με κάποιο τρόπο έμεινε στο υποσυνείδητό μου από τότε που ήμουν νέο κορίτσι. Η καρδιά μου λαχταρούσε μια τέτοια σύγκρουση δύο σωμάτων και ψυχών, να ενωθείς αληθινά με τον εραστή σου. Να μην είσαι ποτέ μόνος. Τώρα είμαι μεγαλύτερη και σοφότερη και ξέρω ότι δεν υπάρχει κάτι τέτοιο, τουλάχιστον τίποτα συγκεκριμένο. Ίσως στην αλχημεία, την τέχνη και τον θάνατο να υπάρχουν απαντήσεις και λύσεις, αλλά όχι στην καθημερινότητά μας.
Αυτή η εικόνα δείχνει έναν άνδρα και μια γυναίκα σε πέτρα, να μοιράζονται μέρη του σώματος – μου θυμίζει την Πομπηία, εραστές που πέθαναν ο ένας στην αγκαλιά του άλλου. Κλασικά γλυπτά που σιγά σιγά θρυμματίζονται στο χρόνο, διάβρωση του σώματός τους, σύμβολα φθοράς. Αλλά εκεί που συναντιούνται τα σώματά τους, υπάρχει μια έκρηξη χρώματος, σαν να λέμε: Είμαστε ζωντανοί, ρευστοί, χορεύουμε. Μου αρέσει να το σκέφτομαι αυτό ως δύο άνθρωποι που κάνουν έρωτα, έναν οργασμό παγωμένο στο χρόνο και στο χώρο, και ελπίζω ότι θα το απολαμβάνουν για πάντα”.
Γεννημένος στο Σάλφορντ, ο Neil Libbert έχει υπάρξει φωτορεπόρτερ για τους Observer, The Guardian, New York Times και πολλές άλλες εκδόσεις από τη δεκαετία του 1950, με ειδικότητες στη φωτογραφία δρόμου και τις τέχνες του θεάματος. Το 1999 κέρδισε το βραβείο της Nikon ως φωτογράφος ειδήσεων της χρονιάς και το βραβείο World Press Photo για την κάλυψη των βομβιστικών επιθέσεων στην παμπ Admiral Duncan, Soho
“Αυτή η εικόνα δεν αποκαλύπτει πολλά για τους εμπλεκόμενους, και αυτό μου αρέσει. Κανείς δεν μπορεί να αναγνωρίσει τον εαυτό του χρόνια αργότερα και να στεναχωρηθεί γι’ αυτό. Αλλά παρόλο που δεν μπορείτε να δείτε τα πρόσωπά τους, υπάρχει μια τρυφερότητα στην εικόνα που όλοι μπορούν να καταλάβουν. Διάβασα πρόσφατα ότι ο Πικάσο είπε ότι μέσα σε κάθε φωτογράφο υπάρχει ένας καλλιτέχνης που προσπαθεί να ξεφύγει, κάτι που με έκανε να γελάσω. Υπάρχει κάποια αλήθεια σε αυτό. Νομίζω ότι αυτή η φωτογραφία έχει μια μικρή αίσθηση ζωγραφικής, με εμένα να προσπαθώ να απαθανατίσω μια αυθόρμητη στιγμή. Είναι λίγο φανταστικό, πραγματικά, και με βοηθάει που τότε έκανα πάντα ασπρόμαυρη λήψη.
Μπορεί μια φωτογραφία να είναι έκφραση αγάπης; Ναι, νομίζω ότι μπορεί, ειδικά σε φωτογραφίες που δεν είναι στημένες ή στημένες, καθώς αισθάνονται ασήμαντες – αυτές δεν είναι η σκηνή μου. Ακόμα και μετά από τόσα χρόνια, δεν σταματάω να βλέπω μικρές στιγμές σύνδεσης ή να τις φωτογραφίζω. Δεν μπορώ να το σταματήσω, στην πραγματικότητα. Το αγαπώ. Η λήψη μιας φωτογραφίας εξακολουθεί να είναι μια τέτοια μορφή ευχαρίστησης”.
Μια Ελληνίδα εικαστικός πρωταγωνιστεί στη νέα καμπάνια του οίκου Gucci
Με ειδίκευση στα πορτρέτα, ο Pieter Hugo έγινε γνωστός με το φωτογραφικό του άλμπουμ του 2008, The Hyena and Other Men, και έκτοτε μπήκε στη λίστα για το βραβείο φωτογραφίας Deutsche Börse και το Prix Pictet. Γεννημένος στο Γιοχάνεσμπουργκ, ζει στο Κέιπ Τάουν με τη σύζυγό του και τα δύο του παιδιά
“Υπάρχει κάτι εγγενές στην αγάπη που έχει τόσο μεγάλο κόστος. Η αγάπη σε κρατά ξύπνιο τη νύχτα. Έρχεται με τη μοναξιά και την αποθάρρυνση. Με τα παιδιά, είναι ένα διαφορετικό είδος αγάπης από αυτό που έχω βιώσει πριν. Υποθέτω ότι είναι μια πιο άνευ όρων αγάπη, και μαζί με αυτό έρχεται ένα σωρό πράγματα που πρέπει να αποδεχτείς. Η φύση αυτού του πράγματος που αγαπάτε αλλάζει, γίνεται αισθησιακό, εξελίσσεται. Και ακόμα κι όταν αγαπάς κάποιον απελπισμένα, πρέπει επίσης να μπορείς να του δώσεις χώρο, να του δώσεις απόσταση, να τον αφήσεις να μεγαλώσει μόνος του. Δεν μπορείς να τους πνίξεις.
Αυτός είναι ο γιος μου αφού είχε ένα ατύχημα κατά τη διάρκεια του lockdown στη Νότια Αφρική. Ήταν έξι. Είχαμε ένα αυστηρό, μακρύ lockdown, μετά ήμασταν στην κόκκινη λίστα για πολύ καιρό, οπότε δεν μπορούσα να ταξιδέψω για δουλειά. Οικονομικά, ήταν ανυπόφορο, αλλά έπρεπε να περάσω τόσο πολύ χρόνο με τα παιδιά μου που κανονικά δεν θα είχα. Άρχισα να βγάζω φωτογραφίες της οικογένειάς μου και τους μίλησα για αυτό. Έγινε θέμα συνεργασίας”.
Σκωτσέζος με έδρα το Λονδίνο, ο Niall McDiarmid έχει περάσει μεγάλο μέρος της καριέρας του περιπλανώμενος στη Βρετανία καταγράφοντας τους ανθρώπους και τα τοπία της.
Για τη φωτογραφία που διάλεξε λέει: “Αυτό το πλάνο, από μια σειρά που δουλεύω με το όνομα Nightfalls, τραβήχτηκε νωρίς το βράδυ, περίπου τέσσερις και μισή, ακριβώς έξω από την Old Compton Street στο Soho. Δεν ξέρω τίποτα για το ζευγάρι, αλλά υποθέτω, από αυτά που φοράει, ότι οι δυο τους δουλεύουν σε εστιατόρια. Νιώθω αισθήματα μελαγχολίας και μια αίσθηση απελπισίας από αυτά. Το εμπόριο εστιατορίων είναι δύσκολο και μπορεί να είναι μακριά από το σπίτι τους. Νιώθει κάπως απογοητευμένος και εκείνη πλησιάζει και του λέει ότι θα είναι εντάξει, είμαι εκεί για σένα, μπορούμε να το ξεπεράσουμε. Η πόλη είναι μεγάλη, η νύχτα που έρχεται θα είναι δύσκολη, αλλά μπορούμε να το κάνουμε μαζί.
Υπάρχει αγάπη σε αυτή την εικόνα. Υπάρχει επίσης το αρκετά σουρεαλιστικό στοιχείο του ντόντο που κοιτάζει, ή ίσως δίνει λίγη ενθάρρυνση. Αν και ίσως δεν είναι το καλύτερο πλάσμα για να σας ριζώσει. Μην καταλήξετε σαν τον ντόντο! Μαζευτείτε και αναπαραχθείτε, αλλιώς θα φύγουμε όλοι!
Δεν θα έλεγα απαραίτητα ότι είμαι φωτογράφος δρόμου, αλλά η φωτογραφία δρόμου έχει μια πλούσια παράδοση στην προσπάθεια να συλλάβει πτυχές της αγάπης. Η ιδέα της εκδήλωσης στοργής ήταν πάντα μέρος του είδους. Ποιος θα μπορούσε να αντισταθεί σε μια φωτογραφία ανθρώπων που φιλιούνται στο δρόμο; Παρέχει ένα στοιχείο ελπίδας και, αν γίνει με τον σωστό τρόπο, είναι ελκυστικό, οι άνθρωποι έλκονται από αυτό. Πρέπει να είσαι λίγο ευαίσθητος, γιατί οι άνθρωποι είναι οικείοι και ελπίζω ότι δεν τραβάτε κάτι παράνομο ή λάθος, αλλά νομίζω ότι η αγάπη είναι ένα σημαντικό πράγμα που πρέπει να συλλάβετε, σε κάθε είδους φωτογραφία”.
Με έδρα το Eastbourne, η Arpita Shah έχει ζήσει στην Ινδία, την Ιρλανδία, τη Σαουδική Αραβία και τη Σκωτία. Το έργο της εξερευνά τις διασταυρώσεις πολιτισμού, ταυτότητας και κληρονομιάς. Η πρακτική της περιλαμβάνει τη φωτογραφία, τον κινηματογράφο και αντικείμενα που βρέθηκαν και έχει εκθέσει διεθνώς.
“Αυτό είναι το Canal Road, από ένα μακροχρόνιο έργο μου που ονομάζεται Nalini, που πήρε το όνομά του από τη γιαγιά μου, το όνομα της οποίας σημαίνει «άνθος λωτού» στα σανσκριτικά. Εξερευνά τη μητρική μου καταγωγή, τις ιστορίες μας για τη μετανάστευση, την αγάπη και την απώλεια. Αυτό το διαβατήριο ανήκε στην προγιαγιά μου, τη Narmada, η οποία διατηρούσε μια φάρμα γαλακτοπαραγωγής στο Ναϊρόμπι τις δεκαετίες του 1920 και του 1930, πριν επιστρέψει στην Ινδία κατά τη διάρκεια του δεύτερου παγκόσμιου πολέμου, ο οποίος διήρκεσε 27 ημέρες δια θαλάσσης.
Το 2017, ταξίδεψα στην Κένυα με τη μαμά μου για πρώτη φορά, ως ένας τρόπος να συνδεθώ με το παρελθόν της οικογένειάς μου. Μεγαλώνοντας, είχα ακούσει τόσες πολλές ιστορίες για αυτό από τη γιαγιά μου, η οποία ήταν μικρή όταν έφυγαν: Ήταν σαν ένας οικογενειακός μύθος. Ήξερα ότι η Narmada ήταν μια πολύ δυνατή, μικροκαμωμένη γυναίκα, με ύψος 5 πόδια και 14 παιδιά, που ασχολούνταν με τη γεωργία και τη διαχείριση της επιχείρησης. Αλλά όταν η μητέρα μου και εγώ φτάσαμε στο Ναϊρόμπι, η Canal Road, όπου ήταν το σπίτι της οικογένειάς μου, δεν υπήρχε πια: Τα ονόματα των δρόμων άλλαξαν μετά την ανεξαρτησία της Κένυας.
Προσπάθησα να βρω παλιούς χάρτες και, από τύχη, η μαμά μου μίλησε με έναν ιδιοκτήτη καταστήματος που ήξερε κάποιον που ήξερε κάποιον… και είχαμε την τύχη να μεταφερθούμε στο ακριβώς σημείο όπου ήταν παλιά. Εκεί διάλεξα το ροζ λουλούδι. Όταν η γιαγιά μου μιλούσε για τα παιδικά της χρόνια, μιλούσε για τα ζωηρά, ροζ λουλούδια που φύτρωναν εκεί. Τα λουλούδια είναι μια ιερή προσφορά στον Ινδουισμό, που είναι το πολιτιστικό υπόβαθρο της οικογένειάς μου, επομένως συλλέγοντας αντικείμενα και φτιάχνοντας νεκρές φύσεις, φτιάχνω εικόνες σαν ιερά εμποτισμένες με ιστορίες που μας φέρνουν κοντά στην αγάπη”.
Γυναίκες φωτογράφοι: Η street photography μέσα από μια άλλη ματιά
Γεννημένος το 1994, ο Donavon Smallwood μεγάλωσε στο Χάρλεμ, κοντά Central Park. Ένας αυτοδίδακτος φωτογράφος, πέρυσι δημοσίευσε την πρώτη του μονογραφία, Languor, και κέρδισε το βραβείο Aperture portfolio και το βραβείο φωτογραφίας Daylight.
“Αυτή η φωτογραφία τραβήχτηκε στο Central Park το καλοκαίρι του 2020. Ήμουν κυρίως μόνος στο σπίτι εκείνη τη χρονιά λόγω της πανδημίας. Όντας με τον εαυτό σου αντί με έναν σύντροφο, όλα ξεχωρίζουν ως εικόνα αγάπης, αυτού που δεν έχεις. Περπατούσα μέσα από ένα μέρος του πάρκου που δεν έπρεπε να περάσεις και είδα ένα σωρό ιστούς αράχνης, συμπεριλαμβανομένου αυτού. Ήμουν σαν, φυσικά, να βλέπω μια καρδιά – απλώς ανεβαίνει!
Πέρασα 30 λεπτά προσπαθώντας να βγάλω φωτογραφίες του – έπρεπε να περιμένω να περάσει το φως σε μια συγκεκριμένη γωνία, ώστε να μπορείτε να δείτε ολόκληρο τον ιστό. Το τσαλάκωμα της καρδιάς ήταν πραγματικά ενδιαφέρον. Ο κόσμος πάντα ρωτάει, το έκανες Photoshop; Όχι, κυριολεκτικά έτσι ήταν. Η ευθραυστότητα της καρδιάς μου είπε κάτι για την ευθραυστότητα της αγάπης – του να αγαπάς χωρίς να παίρνεις αγάπη σε αντάλλαγμα. Και ένας ιστός αράχνης χρησιμοποιείται ως συσκευή δελεασμού για τη σύλληψη του θηράματος. Υπάρχει τόσο νόημα εκεί.
Ιδέες αγάπης εμφανίζονται πολλές στη δουλειά μου, αλλά μπορεί να μην είναι πάντα προφανείς. Πρόσφατα τράβηξα πορτρέτα ανθρώπων που μόλις γνώρισα, και βρήκα ότι αυτές οι εμπειρίες ήταν πραγματικά οικείες και ακόμη τρυφερές, ακόμα κι αν διαρκούν μόνο 10 λεπτά. Όταν οι άνθρωποι είναι επιφυλακτικοί σχετικά με τη φωτογραφία και μετά νιώθουν άνετα με αυτό, μου θυμίζει τη μετάβαση από το χειμώνα στο καλοκαίρι και την ιδέα των μπουμπουκιών τριανταφυλλιάς να μεγαλώνουν κάτω από το χιόνι. Όλα μοιάζουν σαν να είναι νεκρά, αλλά υπόγεια όλα δουλεύουν σκληρά”.
Γεννημένη το 1991 και με έδρα το Λονδίνο, η Sophie Green είναι φωτογράφος ντοκιμαντέρ, εμπνευσμένη από τη βρετανική κουλτούρα και τις ιδιοσυγκρασίες της, με ιδιαίτερη έμφαση σε υποεκπροσωπούμενες κοινότητες και υποκουλτούρες.
“Όταν το lockdown χαλάρωσε το καλοκαίρι του 2020, τεράστια πλήθη ανθρώπων από κάθε τάξη, φυλή και θρησκεία κατευθύνθηκαν προς την παραλία. Άρχισα να πηγαίνω σε παραθαλάσσιες πόλεις σε όλο το Ηνωμένο Βασίλειο για να τραβήξω πορτρέτα και συνάντησα τηνToni και τον Jamie έξω από τις στοές στην παραλία New Brighton, στο Merseyside. Πάντα έβρισκα τις στοές συναρπαστικούς κοινωνικούς χώρους, με τρελούς εσωτερικούς χώρους και μηχανήματα που έφτασαν σε πλήρη ένταση… υπάρχει τεράστια ενέργεια. Όταν συνάντησα την Toni και τον Jamie υπήρχε κάτι αρκετά έντονο στα πρόσωπά τους, στα μάτια τους. Ήθελα αμέσως να κάνω τη φωτογραφία τους.
Ήταν ξεκάθαρο ότι ήταν ζευγάρι. Ζήτησα την άδειά τους για να τους φωτογραφίσω και ήταν πραγματικά έτοιμοι να το κάνουν. Έμοιαζε απαραίτητο το ότι για να μεταδώσουν την ιδιότητά τους ως ζευγάρι, η Toni και ο Jamie θα έπρεπε να είναι σε κάποιου είδους στάση αγκαλιάς ή αγάπης. Ήταν σε παρόμοια θέση όταν τους βρήκα, οπότε αυτό ήταν εμπνευσμένο από αυτό που είδα.
Λατρεύω την προστατευτική θέση του Τζέιμι πάνω από την Τόνι, τυλίγοντας τα χέρια του γύρω της. Είναι μια πολύ γλυκιά χειρονομία. Δεν είμαι σίγουρος πόσο καιρό έχουν σχέση, αλλά υπάρχει κάτι πολύ ρομαντικό και αθώο στη γλώσσα του σώματός τους. Πάντα σκέφτομαι ότι η νεαρή αγάπη είναι τόσο αθώα. Φανταζόμαστε ότι θα είμαστε με αυτό το άτομο για πάντα, αλλά στις περισσότερες περιπτώσεις η σχέση θα αποτύχει. Υπάρχουν τόσες πολλές προκλήσεις που πρέπει να ξεπεράσεις σε κάθε είδους σχέση, αλλά ιδιαίτερα όταν είσαι νέος και υπάρχουν τόσα πολλά να εξελίσσεσαι και να μαθαίνεις να κάνεις”.
Χρονογράφος της σύγχρονης καθημερινής ζωής στη Βρετανία και στο εξωτερικό τα τελευταία 50 χρόνια, ο Martin Parr, με έδρα το Μπρίστολ, είναι διεθνώς γνωστός για το άναρχο και έντονο φωτορεπορτάζ του, που εξερευνά θέματα όπως η τάξη και ο τουρισμός. Στα σημαντικότερα έργα του περιλαμβάνονται το The Last Resort και η Common Sense.
“Έχω πάει στην Ινδία δύο ή τρεις φορές και συχνά ήμουν εκεί τον Φεβρουάριο. Κατά τη διάρκεια της ημέρας του Αγίου Βαλεντίνου, ανακάλυψα ότι φτιάχνουν πολλά κέικ. Δεν περίμενα να βρω αυτό το πλήθος από αυτά, αλλά δεν μπορούσα να αντισταθώ στη φωτογραφία τους. Ήταν φωτεινά, πολύχρωμα και κιτς: όλα όσα μου αρέσουν σε μια καλή εικόνα και μια καλή τούρτα.
Δεν ξέρω γιατί δεν βλέπουμε περισσότερα κέικ σαν αυτό να παρασκευάζονται στο Ηνωμένο Βασίλειο, γιατί είμαι σίγουρος ότι θα πουλούσαν. Στέλνω μια κάρτα του Αγίου Βαλεντίνου κάθε χρόνο –είμαι πολύ ευτυχισμένος παντρεμένος– αλλά δεν αγόρασα ποτέ τούρτα, γιατί δεν έχω βρει. Θα μπορούσα να φτιάξω ένα μόνος μου, ναι, αλλά δυστυχώς δεν είμαι ο τύπος που φτιάχνω κέικ”.
Πληροφρίες αντλήθηκαν από την Guardian
