Λίγες αλλά αξιόλογες παραστάσεις μας προτείνει ο θεατρικός οδηγός της Αθήνας γι’ αυτήν την εβδομάδα, τόσο για τους λάτρεις της μουσικής όσο και για εκείνους που αγαπούν τα σύγχρονα και τολμηρά έργα Ελλήνων και ξένων συγγραφέων. Ιδιαίτερο ενδιαφέρον παρουσιάζει αναμφίβολα η καινούργια παραγωγή του Εθνικού θεάτρου Θερισμός, το νέο συγγραφικό «παιδί» του Δημήτρη Δημητριάδη, όπου χρησιμοποιείται αψεγάδιαστα το υπερρεαλιστικό στοιχείο, αμφισβητώντας την κανονικότητα των πραγμάτων και παρασέρνοντας τον θεατή σε μια θεατρική λαγνεία.
Θερισμός του Δημήτρη Δημητριάδη σε σκηνοθεσία Δημήτρη Τάρλοου στο Εθνικό Θέατρο
Βρισκόμαστε στο Ακαπούλκο, τον δημοφιλή κόλπο του Μεξικού, σ’ ένα ξενοδοχείο 57 αστέρων. Εκεί, μια παρέα εύπορων ατόμων, δύο ζευγάρια και μια γυναίκα μόνη, χαλαρώνουν σε διακοπές, απολαμβάνοντας την ηρεμία μακριά από την μουντή και βεβαρημένη από υποχρεώσεις και άγχος καθημερινότητά τους. Μοναδική – και όπως φαίνεται καταλυτική – παρέμβαση στο ιδανικά καμωμένο σκηνικό τους, το ηχηρό και απαιτητικό κουδούνισμα ενός κινητού τηλεφώνου. Ο θερισμός ζυγώνει…
Διαβάστε εδώ τη συνέντευξη του Δημήτρη Δημητριάδη στη Lavart και τον Γιώργο Χιώτη
To έργο, που σηματοδοτεί την επιστροφή του Δημήτρη Δημητριάδη στο Εθνικό Θέατρο ύστερα από πολλά χρόνια, επιχειρεί με όχημα το υπερρεαλιστικό στοιχείο και το καυστικό χιούμορ να προβλέψει το τέλος μιας εποχής, αυτής των ψευδαισθήσεων και των υπερτιμημένων αξιών. Η αξιοπερίεργη αυτή παράσταση, με την οποία θα ολοκληρωθεί η επιτυχημένη δράση της σκηνής Νίκος Κούρκουλος «Ο συγγραφέας του μήνα», ανεβαίνει για πρώτη φορά στο θεατρικό σανίδι και σκηνοθετείται από τον έμπειρο Δημήτρη Τάρλοου, που ξεχώρισε την περσινή χρονιά για τη θεατρική μεταφορά του λογοτεχνικού αριστουργήματος Η Μεγάλη Χίμαιρα του Μ. Καραγάτση. Ο Θερισμός κάνει πρεμιέρα την Τετάρτη 23 Μαρτίου στη σκηνή Νίκος Κούρκουλος του Εθνικού Θεάτρου και αναμένεται να κερδίσει σύσσωμο το αθηναϊκό κοινό.
You are currently viewing a placeholder content from Youtube. To access the actual content, click the button below. Please note that doing so will share data with third-party providers.
Συντελεστές
Κείμενο: Δημήτρης Δημητριάδης
Σκηνοθεσία: Δημήτρης Τάρλοου
Σκηνικά-Κοστούμια: Ελένη Μανωλοπούλου
Μουσική: Κατερίνα Πολέμη
Φωτισμοί: Αλέκος Αναστασίου
Κίνηση: Κορίνα Κόκκαλη
Βοηθός σκηνοθέτη: Δήμητρα Κουτσοκώστα
Παίζουν (αλφαβητικά): Αλεξία Καλτσίκη, Άννα Μάσχα, Περικλής Μουστάκης, Μάρω Παπαδοπούλου, Νίκος Ψαρράς
INFO
Από 23 Μαρτίου έως 28 Μαΐου στο Εθνικό θέατρο-Σκηνή Νίκος Κούρκουλος, Αγίου Κωνσταντίνου 22-24, Αθήνα
Τηλέφωνο: 210 5288170-171
Ώρες Παραστάσεων: Τετάρτη έως Σάββατο στις 21.00, Κυριακή στις 19.30
Εισιτήρια: 15 ευρώ (κανονικό), 10 ευρώ (φοιτητικό), 5 ευρώ (ανέργων), Κάθε Τετάρτη και Πέμπτη γενική είσοδος 13 ευρώ
9:05 σε κείμενα Οδυσσέα Ιωάννου και σκηνοθεσία Παντελή Βούλγαρη στο θέατρο Τζένη Καρέζη
Το μουσικοθεατρικό εγχείρημα 9:05, που κατάφερε να αγγίξει το κοινό και να χαράξει μια επιτυχημένη πορεία δύο χρόνων στο θέατρο Διάνα, ύστερα από την «περιπλάνησή» του σε Ελλάδα και Κύπρο, επιστρέφει στη γενέτειρά του, αυτή τη φορά με άρωμα γυναίκας. Ο Βασίλης Παπακωνσταντίνου και ο Οδυσσέας Ιωάννου υποδέχονται επί σκηνής την αισθαντική ερμηνεύτρια Ρίτα Αντωνοπούλου και μαζί της ξεκινούν ένα ταξίδι στην ελληνική μουσική, τις εικόνες, τις αναμνήσεις, γλυκές αλλά και πικρές, τις σκέψεις, τις φιλοδοξίες και τα όνειρα των τελευταίων σαράντα χρόνων. Ένας ραδιοφωνικός παραγωγός (Οδυσσέας Ιωάννου) βρίσκεται στον σιδηροδρομικό σταθμό γράφοντας κείμενα. Πιο κει μια μπάντα μουσικών που περιμένει ν’ αναχωρήσει για περιοδεία. Όμως το τρένο καθυστερεί. Η παράσταση στήνεται στον σταθμό. Ίσως το τρένο που περιμένουν να μην έρθει ποτέ…
Η ποιητικότητα και η αληθοφάνεια των κειμένων του Οδυσσέα Ιωάννου παντρεύονται με την λεπτή και στοχευμένη σκηνοθετική οπτική του σπουδαίου Παντελή Βούλγαρη σ’ ένα καταγγελτικό, χιουμοριστικό αλλά και ρομαντικό ταξίδι στο χρόνο, που προκαλεί έντονη συγκίνηση. Η παράσταση, την οποία έχουν παρακολουθήσει πάνω από 90.000 θεατές και η επιστροφή της αναμένεται εναγωνίως από το κοινό της πόλης, ανοίγει ένα νέο κύκλο εμφανίσεων από την Παρασκευή 24 Μαρτίου στο θέατρο Τζένη Καρέζη.
Συντελεστές
Σκηνοθεσία: Παντελής Βούλγαρης
Κείμενα: Οδυσσέας Ιωάννου
Μουσική ενορχήστρωση: Ανδρέας Αποστόλου
Ηχοληψία: Αλέξανδρος Μπίτος
Φωτογραφίες: Γιάννης Μαργετουσάκης
Επί σκηνής
Τραγούδι: Βασίλης Παπακωνσταντίνου, Ρίτα Αντωνοπούλου
Αφήγηση: Οδυσσέας Ιωάννου
Πιάνο: Ανδρέας Αποστόλου, Γιώργος Θεοδώροπουλος
Drums – κρουστά: Στέφανος Δημητρίου
Ηλεκτρικό Μπάσο: Βαγγέλης Πατεράκης
Βιολί – τραγούδι: Μαίρη Μπρόζη
Κιθάρες – πνευστά: Γιάννης Αυγέρης
INFO
Aπό 24 Μαρτίου (και για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων) στο θέατρο Τζένη Καρέζη, Ακαδημίας 3, Αθήνα
Τηλέφωνο: 2103636144
Ώρες Παραστάσεων: Παρασκευή και Σάββατο στις 21.00, Κυριακή στις 19.00
Εισιτήρια: Παρασκευή: 16 ευρώ (κανονικό) και 12 ευρώ (φοιτητικό/νεανικό/συνταξιούχων/ανέργων)
Σάββατο: γενική είσοδος 20 ευρώ
Κυριακή: 20 ευρώ (κανονικό) και 14 ευρώ (φοιτητικό/νεανικό/συνταξιούχων/ανέργων)
Ακραιόφιλο της Alexandra Badea σε σκηνοθεσία Elizabeth Marie στο Κέντρο Ελέγχου Τηλεοράσεων (ΚΕΤ)
Ακραιόφιλο: μικροοργανισμός που επιβιώνει σε ακραίες συνθήκες και αντιτίθεται στις ζωές των ανθρώπων. Τρία «ανόσια» πρόσωπα: ένας πολιτικός, μια ερευνήτρια που παραμερίζει την επιστήμη για μια θέση σε πολυεθνική και ένας στρατιώτης που κατευθύνει μη επανδρωμένα πολεμικά αεροσκάφη έρχονται επί σκηνής, κουβαλώντας θραύσματα της συνειδησιακής τους κατάστασης και των σκέψεων που τους βαραίνουν και στήνουν έναν φαύλο κύκλο, όπου όλα αυτά δημιουργούνται και καταστρέφονται μπροστά στον θεατή.
Το αλλόκοτο έργο της Ρουμάνας συγγραφέως Alexandra Badea, που ανέβηκε σε πρώτη παγκόσμια παρουσίαση τον Ιούλιο του 2016 στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αθηνών, αποτελεί καλλιτεχνική δουλειά της γαλλόφωνης ομάδας Scarface Ensemble, η οποία επισκέπτεται την χώρα μας για τρίτη φορά μετά το επιτυχημένο ανέβασμα το έργου Οιδίπους επί Κολωνώ του Σοφοκλή και της πρωτότυπης παράστασης Μαργαρίτα, Πενθεσίλεια, Ιώ. Το Ακραιόφιλο έρχεται από τη Δευτέρα 20 Μαρτίου στο Κέντρο Ελέγχου Τηλεοράσεων, σε σκηνοθεσία της ταλαντούχας και πάντα τολμηρής Elizabeth Marie.
Συντελεστές
Σκηνοθεσία: Elizabeth Marie
Μετάφραση: Ρηνιώ Κυριαζή, Ιάσων Bitter Κουρούνης
Μουσική και σύνθεση ήχων: Cyril Alata
Σκηνογραφία: Grégoire Perrier, Raffaëlle Bloch
Φωτισμοί: Βασίλης Κλωτσοτήρας
Χειρισμός: Θωμάς Οικονομάκος
Παίζουν: Jack Reinhardt, Ρηνιώ Κυριαζή, Selin Altıparmak, Ιάσων Bitter Κουρούνης
INFO
Από 20 Μαρτίου έως 11 Απριλίου στο Κέντρο Ελέγχου Τηλεοράσεων (ΚΕΤ), Κύπρου 91Α και Σικίνου 35Α, Κυψέλη
Τηλέφωνο: 213 00 40 496
Ώρες Παραστάσεων: Δευτέρα και Τρίτη στις 21.00
Εισιτήρια: 10 ευρώ (κανονικό), 8 ευρώ (φοιτητικό/65+) και 5 ευρώ (ανέργων/ΣΕΗ)
Ο μορφωμένος της Ελένης Τριανταφυλλοπούλου σε σκηνοθεσία Κωνσταντίνου Μωραΐτη στο θέατρο 104
Το έργο, πατώντας σε διπλό αφηγηματικό μοτίβο, περιπλέκεται γύρω από το συμβάν της 17ης Νοέμβρη 1973, όταν το τανκ εισέβαλε στον χώρο του Πολυτεχνείου. Ο ήρωάς μας έρχεται στη σκηνή για να μεταφέρει στον θεατή την άλλη πλευρά του νομίσματος: την ίδια αυτή ιστορία που όλοι γνωρίζουμε μέσα από τα ματιά και τη σκέψη του ανθρώπου που οδηγούσε το όχημα. Τι καθορίζει άραγε την ανθρώπινη δράση μπροστά σ’ ένα απροσπέλαστο δίλημμα; Η σύνθεση του κειμένου ανήκει στην Ελένη Τριανταφυλλοπούλου και τον διεθνή ηθοποιό Κωστή Καλλιβρετάκη, ο οποίος ντύνει ερμηνευτικά την παράσταση με το άρτιο και προσεγμένο παίξιμό του, ενώ την σκηνοθεσία έχει αναλάβει o ηθοποιός Κωνσταντίνος Μωραΐτης, δοκιμάζοντας τον εαυτό του πρώτη φορά σ’ αυτό το πόστο. Ο μορφωμένος, θεατρική δουλειά που επιχορηγείται από το Ίδρυμα Ρόζα Λούξεμπουργκ, ανεβαίνει από την Παρασκευή 24 Μαρτίου στο σανίδι του θεάτρου 104.
Συντελεστές
Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνος Μωραΐτης
Σύνθεση κειμένου- δραματουργία: Ελένη Τριανταφυλλοπούλου
Σκηνικό: Αδριανός Ζαχαριάς
Σχεδιασμός φωτισμού: Νίκος Βλασόπουλος
Βοηθός σκηνοθέτη: Άλκηστις Νικολαΐδη
Ιστορικός σύμβουλος: Λεωνίδας Καλλιβρετάκης
Ερμηνεύει ο Κωστής Καλλιβρετάκης
Το κείμενο της παράστασης διαμορφώθηκε με τη συμβολή του Κωστή Καλλιβρετάκη.
INFO
Από 24 Μαρτίου έως 30 Μαΐου στο θέατρο 104, Ευμολπίδων 41, Γκάζι
Τηλέφωνο: 210 3455020
Ώρες Παραστάσεων: Παρασκευή και Σάββατο στις 21.00
Εισιτήρια: 10 ευρώ (κανονικό), 5 ευρώ (φοιτητικό/ανέργων) και 3 ευρώ (ατέλειες)
Φεύγα σε κείμενο και σκηνοθεσία Σοφιάνας-Ανθίππη Φωτίδη στο θέατρο Αλκμήνη
Πρόκειται για έναν ιδιαίτερα συγκινητικό μονόλογο μιας γυναίκας, η οποία πραγματοποιεί επί σκηνής μια εσωτερική ανασκόπηση, αναζητώντας το βαθύτερο νόημα στα όνειρα, τις αποτυχίες, τους έρωτες που γνώρισε για να καταλήξει τελικά σε ένα παγερό αδιέξοδο. Σύμμαχοι και συνοδοιπόροι στο ταξίδι της ηρωίδας: η προσεγμένη μουσική επένδυση της Melentini, η σωματική κίνηση, που ενσωματώνεται σχεδόν αβίαστα στην performance, και φυσικά ο χορός. H δυνατή αυτή μονοπρόσωπη αφήγηση αποτελεί συγγραφική και σκηνοθετική έμπνευση της ανερχόμενης-και πολλά υποσχόμενης- ηθοποιού Σοφιάνας-Ανθίππης Φωτίδη, η οποία ντύνει επίσης την παράσταση με την λεπτή της ερμηνεία. Φεύγα, λοιπόν, από την Τετάρτη 22 Μαρτίου στο θέατρο Αλκμήνη, για οκτώ εμφανίσεις.
Συντελεστές
Σύλληψη/κείμενο/Σκηνοθεσία/Performance: Σοφιάνα-Ανθίππη Φωτίδη Σκηνοθετική επιμέλεια – Χορογραφίες: Ηώ Αντωνοπούλου
Σκηνικά – Κοστούμια : Aριάδνη Παπαδάκη
Τραγούδια από την επίσημη Κυκλοφορία: Μελεντίνη The Running Blue Orchestra
Video art: Αντωνίου Παρή
INFO
Από τις 22 Μαρτίου (και για οκτώ παραστάσεις) στο θέατρο Αλκμήνη, Αλκμήνης 8, Πετράλωνα
Τηλέφωνο: 210 3428650
Ώρες Παραστάσεων: Κάθε Τετάρτη στις 21.30
Εισιτήρια: Γενική είσοδος 8 ευρώ
